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2016年，杭州G20峰会的国礼中，官窑作品《冰裂纹牡丹盘》引起世界关注。这个创作者就是金国荣，南宋官窑非遗传承人。

《冰裂纹牡丹盘》

2018年，CCTV-10《探索发现》播出了一期近40分钟的节目，完整讲述了金国荣制作南宋官窑的全过程。同时，金国荣制作了一件自己的创新作品《玉玲珑》，这件作品和《粉青圆洗》工艺上有着截然不同的方式。从拉坯到施釉都打破了传统的南宋官窑制作方式。

《玉玲珑》

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CCTV-10《探索发现》纪录片

6月10日，湘湖驿·对话第三十九期邀请了南宋官窑瓷制作技艺传承人金国荣，分享了南宋官窑的前世今生。

01

16岁时的第一份工作 

也是一生的工作

2007年，“南宋官窑瓷烧制技艺”被列入省级非遗项目，南宋官窑是宋代五大名窑之一，以其“紫口铁足、薄胎厚釉、碧玉粉青”的特点，深得南宋宫廷的喜爱，被指定皇家专用，现传世珍品不足百件。由于制作过程复杂，成品率低，保存困难，其制作技艺也曾一度失传。其中冰裂纹的烧制技艺于南宋灭亡后就已失传。

主持人俞飞与对话嘉宾金国荣

1980年，杭州瓷厂艺术组（后艺术组改为南宋官窑研究所）有一个招工名额，烧陶专家的父亲希望16岁的金国荣去试试。就这样，金国荣成为了一名国营单位的制瓷工。“陶瓷是16岁时的第一份工作，也是我一生的工作。当年，我们从北京故宫博物院借出来宋瓷原件，进行1:1仿制。到现在，我依旧每天都在玩泥巴。”金国荣已钻研南宋官窑烧制技艺近40年，冰裂纹也在他的手中重现。

八百多年前的宫廷御品，如今再现在他的手中，晶莹剔透，冰裂纹在如翡翠一般的青釉上，好似玻璃板下的冰花，层层叠叠覆盖在坯体，釉面丰润饱满，平滑如镜。金国荣说：“薄胎厚釉这个工艺在历史上难度是很大的，南宋官窑，粉青色是最好的。冰裂纹比较难烧，成品率是很低的。”

02

我的作品就是我的孩子 

创新意又不失传统古韵

说起南宋官窑工艺的每一道工序，金国荣都熟稔于心。他用杭州特有的紫金土作为材质，用手工拉坯、捏、刻等传统手工技艺制作瓷器。一件成品需要历经一个月、七十二道工序才能完成，基本工序包括设计、揉泥、拉坯、修坯、施釉、烧窑……

“陶瓷的魅力在于，1300℃的高温，入窑一色，出窑却是千变万化的。在作品出来前你无法想象它会变成什么样子。烧出来的作品有可能直接砸掉，也有可能美得超乎想象。我不断在期待，下一件作品会更好，它吸引着我继续做下去。”在制作G20国礼《冰裂纹牡丹盘》时 ，金国荣把近200件作品送进窑，烧出来成品只有不到20件。“牡丹盘有五个花瓣，共四层，寓意是来自五湖四海的20个国家相聚在杭州。”

金国荣的作品遵古法而不拘泥于古法，创新意而又不失古韵。“我喜欢创新，而不是一味地遵守传统。我的作品都带有我个人的风格。”2012年，金国荣创作设计的南宋官窑青瓷作品《玉玲珑》古朴典雅，让人印象深刻。在此基础上进行发展创新，金国荣创作出如象征浙江精神的《涌潮》、高足器《绽放》，获得“百花杯”金奖的《轮花碗》、《波纹碗》等。

金国荣作品集

03

婉拒日本高薪 

毅然回国成立工作室

2001-2007年期间，应日本慈永会陶艺研究所的邀请，金国荣赴日本进行为期四年的陶艺创作等文化交流活动，并于2007年在日本举办个人展览。结束回国前，日本的陶艺研究所给出了优厚的条件，希望他可以定居在日本，金国荣却毅然选择了回国成立工作室，完全自由地进行独立创作精品。“现在很多传统技艺都流到国外去了，我们这么好陶瓷文化，我觉得应该留在中国。” 

工作室成立的最初几年，虽然有经济压力，但他还是坚持把主要重心放在创新设计上，常常在工作室一待就是8～10个小时。“我的工作室是一个小小的艺术馆。一方面展示了我的作品，一方面是我自己创作的空间，还有一方面是向学生或普通市民免费开放的。如果你对南宋官窑感兴趣，也可以到我的工作室去体验。”

活动现场，金国荣还带来了自己的作品和南宋官窑真迹碎片给现场观众观摩。“这项技艺需要耐得住寂寞，静得下心来。我希望可以让更多人了解南宋官窑，有更多的年轻人能够从事陶瓷这项事业，把陶瓷当做自己的终身事业去做，真正把这项技艺在中国传承下去。”

南宋官窑真迹碎片