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这个包包和围巾

像不像某某大牌发布的秋季新品？

你认识吗？

其实那个色彩亮丽的手包和洋气的围巾，使用的工艺和人们所熟悉的《清明上河图》一样，叫做“丝绸画缋”。这是一门很多人不知晓也极少有人涉足的手工技艺，却是我国古代最早的平面视觉艺术品种之一。

9月17日下午

湘湖驿·问史—跨湖桥站

迎来了杭州市非物质文化遗产

“丝绸画缋”的第四代传承人

叶建明

一起走进这门技艺背后的故事

萧山唯一

叶建明是这门技艺的传承人，他的妻子王孝琴和他们女儿叶沣仪是目前我区唯一传承这门手工技艺的3个人，从几十年前的手工作坊起步，发展到如今创办的“杭州天缘布艺有限公司”，全靠一家人的齐心和巧手。

叶建明说：“丝绸画缋出现在2000多年前的周商时期，最初用于宫廷礼服上；唐宋是最兴旺的时期；到了清朝，成为出口的主要商品之一，在国内留存的并不多。我的太公靠这门技艺为生，家族保留了制作资料和配方，代代相传。”

叶建明从青少年时期就开始接触丝绸画缋，他一直觉得这么好的东西，不能失传。因为这个信念和爱好，经过40多年的努力，叶家所传承的“丝绸画缋”目前已形成了整套产业链，融合了染、绘、绣等多种工艺，自成一派。要完成一件作品需历经选绢、定型、皂煮、摹稿、刻板、勾蜡、上色裁剪、装裱等70多道工序，而正是这样的繁琐工序才造就了丝绸画缋作品富丽华贵的艺术效果。“现在我身边的每一个朋友看到我的作品都会喜欢。”叶建明笑道。

叶建明说，他的第一单外贸生意是复制日本的和服 。20多年前，一个日本人找到他，希望他可以用丝绸画缋的技艺复制日本和服。叶建明花了三四个月的时间完成了这个和服，当时那个日本人看到后，非常惊叹。“他说我做出来多少，他就收多少。”至此，叶建明开始招工带徒弟做订单，从工作室慢慢做到了家族作坊。 

前年，有一个朋友从日本高价买回来一个和服给叶建明看，朋友不停夸赞日本和服做工精细，和国内的大不相同。结果，叶建明一看，发现就是他的作品，但是朋友却很质疑。于是乎，叶建明从靖江仓库里拿出了这个和服的设计原稿和色卡，还找出了和服中自己做的特殊记号。朋友才相信真的是叶建明的作品。“但是你这个和服是我15年前的作品，应该给你打八折啊！” 叶建明笑着说道，“其实我们这一代人还是有点崇洋媚外的思想的，就像看到日本的和服，觉得好漂亮，其实日本2000多年前的传统文化技艺都是从中国传过去的。”

2016年G20峰会，叶建明接受邀请，和妻子、女儿一家三口历时半年完成了长308厘米、宽56厘米的丝绸画缋作品《迎接G20 龙喜迎客》，惊艳了各国领导的视觉神经，作品摘下了第六届中国（浙江）工艺美术精品博览会金奖。

丝绸画缋作品《迎接G20 龙喜迎客》

这幅作品以丝绸为画布，融合染、绘、绣、泥金等多种工艺手段，呈现出西湖十景、钱江涌潮等杭州标志性景观，配以五爪金龙、七彩祥云、如意锦鲤等中国元素，并巧妙嵌入G20峰会会标。

叶建明说，整副画是他女儿设计的，当时设计这幅作品的时候，G20杭州峰会会标还没公布，他们就在画布中为会标留了一块空地。没想到会标公布出来，刚好是桥的元素。于是就用会标巧妙地替代了画布中西湖断桥的位置，成为这幅作品的点睛之笔。同时，国花手包作为G20峰会“国礼”赠送给东盟十国的第一夫人们，让丝绸画缋和背后承载的中华文明在国际舞台上大放异彩。

“老祖宗流传下来的技艺，不能让它最后只进入博物馆。我手下没有一个销售员，我的作品靠的是口碑和品质。我希望用几年时间打造成自己的品牌，让这门手艺融入百姓生活，越走越远。” 叶建明在现场给粉丝们带来了一些自己设计的作品，他坚信，丝绸画缋的前景是非常美好的，20多年前没有人买，大部分靠出口，现在随着中产阶级的崛起，越来越多的人愿意来收藏丝绸画。不管科技如何发展，丝绸画缋是传统文化，是根，是永远不会消失。

现场作品展示

叶建明最担心的还是技艺传承问题。他有许多本厚厚的大册子，上面密密麻麻记录着颜色、配方等各种数据一万个以上。叶建明惋惜地表示，他之前带过很多徒弟，但现在一个个都各奔前程了。“我心中一直有一个梦，通过一笔一划，一针一线，希望有更多人加入我们团队，把中国传统文化推向世界， 让更多人感受到中国传统文化特有的温度和生命力。”